Виталий Горяев: художник и война
выставка графики и живописи

17 – 27 мая 2012 г.
МГВЗ Новый Манеж
Георгиевский переулок, д.3, стр. 3

На выставке «Виталий Горяев: художник и война», посвященной Победе в Великой Отечественной войне, будут экспонироваться военная графика, иллюстрации к известным послевоенным произведениям, а также живопись выдающегося мастера русского искусства ХХ века – Виталия Николаевича Горяева.

Для любого молодого советского человека первой половины прошлого века военная тема была, пожалуй, самой близкой. Отечественная история 1930-х полна локальных, но от этого не менее трагичных военных компаний: Хасан и Халхин-Гол, отправка добровольцев в  Испанию, присоединение Западных Белоруссии и Украины, Прибалтики; а уже стремительно приближались сначала Финская и, наконец, Великая Отечественная война. Наверное, ни один творческий человек не мог пройти мимо этих событий и их героев. Не удивительно, что самые первые натурные графические серии будущего знаменитого иллюстратора и карикатуриста связаны с военной тематикой. Это репортажные листы с новых, только что присоединённых западных территорий: Западной Украины, Северной Буковины и Бессарабии. Уличные зарисовки, люди, магазины, вывески… Советская пропаганда называла этот процесс «освобождением» и «воссоединением»; польская армия потеряла при этом три с половиной тысячи убитыми и 450 тысяч пленными. Художник не изображает явные физические страдания; но в его лаконичном, немного нервном рисунке чувствуется сильнейшее психологическое напряжение. Тут и рисунки 1930-х гг., и  начала 1940-х «Вокзал в Западной Украине», «Новости», «Газеты», «Встречи», «На Смоленщине», «Пленные на дорожных работах», «Портрет молодого офицера», «Почта».

Началась Великая Отечественная война. В 1941-1942 гг. В. Горяев работал в «Окнах ТАСС» . Эти знаменитые агитационные плакаты с призывами к защите Родины, снова ставшие очень популярными с началом Великой Отечественной, были наследниками «Окон РОСТА», поднимавших дух войск Красной армии ещё в Гражданскую войну. Потом художник отправился на фронт. В 1942-1945 гг. он был главным художником журнала «Фронтовой юмор».

«Прыгал немец у костра
От полночи до утра,
Ёжился и хмурился,
Лег и окачурился…»

На выставке представлены оригиналы этих ветхих, суровых, и при этом полноцветных и ярких, нефальцованных листов «Фронтового юмора», на которых фельетоны, стихи и проза, присланные в редакцию прямо с передовой, соседствовали с очерками К. Симонова и Ц. Солодаря, стихотворениями Д .Бедного, А. Суркова и М. Матусовского; любая публикация – профессионального литератора или артиллериста-любителя – сопровождалась лирическими рисунками или, напротив, едкими карикатурами В. Горяева, О. Верейского, Кукрыниксов…

Жизнь часто сближала Горяева с талантливыми, неординарными людьми, под стать ему самому, выразителями своего времени, с теми, кто формировал историю и культуру эпохи. Редакции «Фронтового юмора» и «Красноармейской правды», бессменным главным редактором которой во время войны был А. Твардовский (и именно там, как известно, впервые публиковались главы «Василия Теркина», а Орест Верейский, в перерывах между зарисовками на передовой, иллюстрировал знаменитую поэму), располагались в соседних комнатах; все авторы сотрудничали с обоими изданиями. Горяев часто публиковал свои рисунки в «Красноармейской правде». В те годы они крепко сдружились с Твардовским и после войны частенько ходили друг к другу в гости. Ведь совместный ратный труд сплачивает даже крепче, чем творчество.

Всем фронтовым писателям, художникам, фотографам, - всем газетчикам приходилось работать не только в дальнем или ближнем тылу, но и буквально на передовой. Вспоминают, как в октябре 1942-го редакционный поезд стоял на спецстоянке недалеко от станции «Обнинская», – для него провели отдельную ветку в берёзовую рощу, – для того, чтобы быть как можно ближе к читателям «Красноармейской правды» и «Фронтового юмора». Не там ли, при близком контакте с противником, Горяев и заработал свою солдатскую медаль «За отвагу», - самую чтимую среди фронтовиков. А ещё на его орденской планке располагались Орден Красной Звезды, медали «За боевые заслуги» и «За победу над Германией» и другие.

На выставке впервые будут экспонироваться военные работы Виталия Горяева. Также выставляются его карикатуры для журнала «Крокодил», главным художником которого он был в течение многих лет, его знаменитые иллюстрации первых послевоенных лет. После страшных войн люди так хотели радости, счастья, интересовались западной литературой; поэтому, наверное, столь востребованными оказались  юмористические повести и рассказы американских классиков О. Генри и Марка Твена, признанным автором иллюстраций к произведениям которых считается Виталий Николаевич Горяев.

В память о Виталии Горяеве в Москве, на Беговой улице, д. 7, где он жил и работал установлена мемориальная доска, выполненная народным художником СССР Николаем Никогосяном.

www.sgoryaev.ru

Пресс-агент проекта Валерия Галлай
+7(916) 674-11-69, +7(915)163-33-60
Valery94@gmail.com

Пресс-секретарь Председателя
Московского отделения Союза художников России,
Академика РАХ, Народного художника РФ
Сергея Витальевича Горяева
Болховитина Дарья
+ 7(495) 945-31-63, +7(916) 185-64-88
Pressa_goryaev@mail.ru

Выставка «Патриарший центр духовного развития детей и молодежи»

29 апреля — 11 мая

С 29 апреля по 11 мая 2012 года в Московском государственном выставочном зале «Новый Манеж» пройдет выставка «Патриарший центр духовного развития детей и молодежи».

29 апреля, 3 мая, 6 и 10 мая в зале Нового Манежа пройдут концерты с участием  творческих коллективов, музыкантов и поэтов.

8 и 9 мая состоится показ художественных фильмов, будет проведена игротека.

Экспозиции:

• Выставка детских рисунков участников Всероссийских конкурсов и фестивалей художественного творчества, проведенных Патриаршим центром в разные годы.
• Фотовыставка, посвященная деятельности детских и молодежных проектов Патриаршего центра, а также фотографии, сделанные детьми в паломнических поездках по Европе.

Патриарший центр духовного развития детей и молодежи был создан в 1999 году при московском Даниловом монастыре с целью организации церковной миссионерской, катехизической, духовно-просветительской и социальной деятельности среди различных слоев населения столицы и прежде всего в детской и молодежной среде.

Сегодня Патриарший центр духовного развития детей и молодежи это 36 различных миссионерских, просветительских и социальных проектов, около 150 профессиональных сотрудников и добровольных помощников. Общее число участников всех программ составляет более 10 000 человек в год - это жители Москвы и других регионов, подавляющее большинство из которых молодежь.

С 28 апреля по 11 мая 2012 года в рамках Дней Республики Башкортостан в МГВЗ "Новый Манеж" пройдет выставка Союза художников Башкортостана.

ФОТОБИЕННАЛЕ  2012
6-22 АПРЕЛЯ 2012

Уолтер Розенблюм
От всего сердца

Выдающийся фотограф, ученик Люиса Хайна и Пола Стренда, один из пионеров американской документальной фотографии Уолтер Розенблум (1919 — 2006) свои первые фотографии сделал в 19 лет, и уже их было достаточно, чтобы остаться в истории.

Даниил Зинченко
Города

За основу видеоинсталляции «Города» взята одноименная игра. В этой инсталляции создается модель познания бесконечного пространства (бесконечность — как то, чего не видно за горизонтом) через проговаривание названий конкретных географических точек — городов.

Владимир Мишуков
Интерьер. Натура. Павильон

Фотографии со съемок фильма Андрея Звягинцева «Елена»

VII ярмарка графических искусств ХУДГРАФ:
рисунок, пастель, акварель, эстамп, фотография
28 марта - 1 апреля 2012

VII ярмарка графики Худграф-2012 вновь покажет шедевры мирового искусства. Среди имен художников, работы которых будут представлены на выставке-ярмарке: Пабло Пикассо, Хоан Миро, Антони Тапиес, Анри Матисс, Леопольд Сюрваж, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, Дэмиен Хёрст. Ярмарка Худграф всегда вызывает интерес зрителей своими разнообразными спецпроектами: чаще монографическими или «one collection show». Специальный проект приурочен к 125-летию со дня рождения Марка Шагала. Среди спецпроектов ярмарки: проект «Книга художника Петра Перевезенцева» «Книга беглецов. Текст с комментариями», Андрей Красулин с проектом «Архив», серия  «Микродрамы» Ивана Языкова, проект Екатерины Рожковой «Бесконечный пейзаж» и др.  Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX вв., в том числе работы Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского, Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Александра Лабаса. Среди художников-шестидесятников, чьи работы постоянно участвуют в «Худграфе», – Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Алексей Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Шемякин, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.

Испанская галерея Арте 10 привезет несколько выдающихся экземпляров из своей коллекции. Для московской ярмарки-выставки были выбраны работы художников-представителей разных тенденций современного искусства XX и XXI вв., чей графический стиль получил мировую известность, и чье влияние на творчество других мастеров эпохи неоспоримо.

Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хоана Миро и Антони Тапиеса – это звезды кубизма, сюрреализма, и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также замечательные художники Парижской школы: такие, как Анри Матисс, Морис Утрилло, Мари Лоренсан, Андре Боден и Жак Вийон, русские по происхождению Леопольд Сюрваж и Марк Шагал, яркие представители наиболее живого экспрессионизма. А ещё – американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхолл и Джаспер Джонс, которые взрывали традиционные правила искусства поп-артом; англичанин Хёрст с его провокативным искусством. Среди работ есть как созданные в самом начале XX века, (в частности, офорты Пикассо 1905 года), так и работы первых годов уже века XXI-го (например, работа Хёрста датирована 2006 годом).

С недавно прошедшей в ГМИИ им.Пушкина выставкой «Книга художника» перекликаются не только работы из коллекции испанской галереи с абсолютно узнаваемыми именами, но и специальный монопроект Галереи «КультПроект». Это проект «Книга художника Петра Перевезенцева» с названием «Книга беглецов. Текст с комментариями». Перевезенцев  не только создает книгу, но и размышляет о судьбе современной книжной культуры, возможностях и формах ее развития, создавая единичные образцы артефакты в виде уникальных графических объектов.

Актуальные тенденции графики, ее стремление перейти из разряда тихого станкового искусства в другую, более динамичную форму демонстрируют многие участники.

Андрей Красулин – известный скорее как скульптор, представляет свой симбиотический спецпроект «Архив», в котором соединены в объектах стальная сетка, бумага, офорт, текст. Уже давно сложился своеобразный творческий тандем, или, как модно ныне говорить, «динамическая пара» Улицкая - Красулин. Жена и ангел-хранитель, подобно Илье Кабакову, гордящаяся тем, что ничего не выбрасывает, Людмила Улицкая достает из архива черновики собственных книг - и на этих рукописях Красулин  и печатает офорты и создаёт объекты.

Ещё один специальный проект ярмарки - графика Ивана Языкова, представленная галереей «Роза Азора».  Его серия  «Микродрамы»  - своего рода лирическая графика, дневниковые записи, где фиксируются  экзистенциальные переживания, события. Языков принадлежит к поколению 90-х. Его творчество формально  близко к традиции московского концептуализма, хотя художник с этим направлением никак не связан. Почти все «Микродрамы» Языкова  – крохотного размера, они наполнены деталями, и кажется, без лупы рассмотреть их практически невозможно. Зритель как будто подглядывает в замочную скважину, он должен делать усилие, чтобы разглядеть картинку.

К 125-летию со дня рождения Марка Захаровича Шагала (06.07.1887 - 28.03.1985) сеть салонов «Старинные гравюры» представляет цветные литографии кистью, входящие в серию «12 колен Израиля» и воспроизводящие рисунки к витражам синагоги Хадасса в Иерусалиме. Работа над этим крупным проектом длилась около двух лет и была завершена в 1962 году. В процессе создания литографий с Шагалом сотрудничали два литографа из парижской мастерской Ф.Мурло - Шарль Сорлье и Георгий Сагорин.

Стартовавший недавно в РУНЕТЕ проект - виртуальная галерея современного искусства «Цветная капуста» - будет впервые представлен вживую на стенде Худграфа. По сути это арт-аналог фото-стоков, только представлены в ней молодые графики и фотографы, использующие современные технологии.

В память о крупнейшем в России коллекционере, большом знатоке и историке русской и западной гравюры Д.А. Ровинском – Московский Дом графики показывает западно-европейские гравюры и графику современных авторов.

Традиционно широко представлена русская графика ХIX –XX века. Работы Мстислава Добужинского, Кузьмы Петрова-Водкина,  Александра Куприна, Давида Бурлюка, Сергея Герасимова, Петра Кончаловского, Александра Лабаса, Дмитрия Митрохина, Георгия Нисского, Александра Тышлера. Искусство художников-шестидесятников отражает  уникальные грани такого сложного явления, как современный русский авангард. Среди авторов - Лев Кропивницкий, Дмитрий Плавинский, Алексей Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Оскар Рабин, Олег Целков, Борис Свешников, Владимир Немухин.

«СПб графика на AVELEV.RU» представляет проект петербургского коллекционера Кирилла Авелева: альбомы эстампов Валерия Мишина, семьи Флоренских, Петра Швецова, изданных самим собирателем, а также знаковые гравюры Константина Калиновича, Елены Новиковой, Олега Яхнина и Михаила Шемякина, тиражи которых находятся в коллекции галериста.

Русско-французская «Gallery Shchukin» представляет экспозицию четырех художников: от участников «Первой бульдозерной» выставки Сергея Алферова и Андрея Щелокова до новейших графических камерных экспериментов Саши Семенова и авангардного Михаила Молочникова. Эти художники разных поколений, представляют объемную палитру развития разнообразных направлений в современном российском искусстве от шестидесятников и дадаизма до современных интерпретаций, переосмыслений и аллюзий пост-авангардных течений.

Ярмарка «ХУДГРАФ-2012» продемонстрирует широкую палитру «бумажного» искусства – от мировых шедевров до достаточно заметного акцента на актуальных тенденциях графики.

Открытие: 28 марта в 18.00. С  29 марта по 1 апреля ярмарка открыта с 12.00 до 20.00. 1 апреля – с 12.00 до 19.00.

www.expo-manege.ru

Дикая природа снова в Москве!
ЗОЛОТАЯ ЧЕРЕПАХА’ 6

2 - 25 марта 2012 года

Март, традиционно, месяц когда в Москву приходит дикая природа, напоминая жителям каменных джунглей о красоте нашей планеты и уникальности ее обитателей. С 2-го по 25 марта в столице пройдет сразу несколько мероприятий в рамках фестиваля «Золотая Черепаха».

Во-первых в Новом Манеже, будет проходить выставка лучших фотографий дикой природы по результатам уже шестого по счету конкурса. 192 лучших фотографии отобранных из 12 000 присланных на конкурс.

Во-вторых, там же, в Новом Манеже, в рамках года дружбы России и Германии будут представлены 40 фотографий лучших немецких фотографов дикой природы последних лет.  Кстати лучшие российские фотографии отправятся в Германию в октябре.

В-третьих, на соседней площадке, расположенной в 3-х минутах ходьбы, а именно в Государственном геологическом музее им. В.И. Вернадского будут показаны лучшие фильмы по результатам проводившегося впервые киноконкурса «Золотая Черепаха». Программа включает показ любительских и профессиональных фильмов снятых только российскими авторами.

В-четвертых, там же в Геологическом музее пройдет выставка лучших фотографий за первую пятилетку конкурса – «Золотая Черепаха. Первая пятилетка. Ретроспектива».

В пятых, 2-го и 3-го марта Союз фотографов натуралистов приглашает всех желающих принять участие в международном фестивале природной фотографии на котором выступят зарубежные и отечественные звезды фотографии дикой природы.

А шестым пунктом этой программы можно выделить то, что впервые в истории конкурса, а возможно и в истории российской и советской фотографии вообще, выставка стартует сразу в двух столицах. В Санкт-Петербурге с 5-го марта «Золотая Черепаха» будет представлена в Лофт-проекте Этажи.

Для аккредитации прессы на церемонию награждения победителей и открытия выставки 1-го марта: Проскурникова Ирина 8-910-436-08-92
Для организации бесплатного посещения организованными группами школьников – связаться с администрацией конкурса. http://animalphoto.ru/ru/contacts/

Кратко о «Золотой Черпахе»:

Достижения: крупнейшее эколого-просветительское мероприятие в стране; выставочное событие года во многих городах России; самая путешествующая и посещаемая фотовыставка в стране; единственное мероприятие в стране проводимое в рамках десятилетия сохранения биологического разнообразия ООН; постоянный участник перекрестных годов дружбы и культурного обмена России с другими странами.

Города экспозиций в 2012 году: Астрахань, Белгород, Благовещенск, Волгоград, Воронеж, Екатеринбург, Иркутск, Казань, Кемерово, Курган, Липецк, Москва, Нижний Новгород, Новосибирск, Петропавловск-Камчатский, Ростов-на-Дону, Самара, Санкт-Петербург, Тольятти, Тула, Тюмень, Хабаровск, Челябинск, Южно-Сахалинск, Ярославль.

Департамент культуры г. Москвы
Союз театральных деятелей России
Выставка произведений московских театральных художников «ИТОГИ СЕЗОНА 2010/2011»

МГВЗ «Новый Манеж»
16 – 26 февраля 2012 г.

Инсталляции и макеты декораций, интерактивные объекты и артефакты, эскизы и фотографии, театральные костюмы и куклы, — все это яркое, фактурное, поражающее воображение многообразие форм, идей, образов будет представлено работами 90-та московских художников. Выставка, как следует из названия, подводит итоги ушедшего театрального сезона 2010 — 2011 гг. 
  
Единственный в своем роде смотр творческих работ московских сценографов, созданных ими не только в родных пенатах — на сценах столичных театров, но и по дальним городам и весям, уникален еще и своим почтенным возрастом — выставке 48 лет: открывшись в 1964, она ни на один год не прерывалась, стойко пережив все политические, экономические и социальные перипетии. Но «Итоги» - не из тех, кто смакует почтенный возраст, современность и актуальность выставки задана самой идеей презентации творческих работ только что прошедшего сезона, где в едином театрально-выставочном пространстве можно увидеть работы как корифеев сцены, так и начинающих художников.

Среди «итогов сезона» 2010 — 2011 гг. такие запомнившиеся зрителям и критикам спектакли, как «Будденброки» (РАМТ, реж. М. Карбаускис), художник — Сергей Бархин, художник по костюмам — Наталья Войнова; «Пер Гюнт» (Театр Ленком, реж. М. Захаров), художник — Алексей Кондратьев, художник по костюмам — Ирэна Белоусова;  «Пристань» (Театр им. Евг. Вахтангова, реж. Р. Туминас), художник по костюмам — Максим Обрезков; «Мастер и Маргарита» (МХТ им. А.П. Чехова, реж. Я. Сас), художник — Николай Симонов. Яркий камерный проект «Леди Шекспир» (Первый домашний профессиональный театр «НИКИНДОМ», реж. Н. Косенкова), художник — Татьяна Сельвинская; антреприза "Dido. The prologue" (реж. Наталья Анастасьева), художник — Юрий Хариков.  На выставке будет представлено две последние работы рано ушедшего из жизни талантливого сценографа Юрия Гальперина — «Дядюшкин сон», 2010г. (Рижский Русский театр им. М.Чехова) и «Канкун», 2011г. (Омский академический театр драмы). Юрий Гальперин работал со многими известными режиссерами в России, Норвегии, Корее, Германии, Израиле, Англии и Ирландии.

Вернисаж состоится 15 февраля в 17.00. Помимо непосредственных участников выставки, традиционно будет много театральных гостей: режиссеров, актеров, художников.

МГВЗ «Новый Манеж»
Георгиевский пер., 3, стр. 3

Аккредитация СМИ: stolica.press@yandex.ru, (495) 692 23 93

«ТЕАТР»
ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 50-ЛЕТИЮ
ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
МИХАИЛА МИХАЙЛОВИЧА КУРИЛКО-РЮМИНА

22 января - 4 февраля 2012 г.

в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова

Ретроспективная выставка «Театр»  посвящена 50-летию педагогической деятельности крупнейшего  мастера театрально-декорационного искусства, Вице-президента Российской академии художеств, народного художника РФ, академика, профессора Михаила Михайловича Курилко-Рюмина.

За свою долгую жизнь М.М. Курилко-Рюмин оформил свыше 200 драматических и музыкальных спектаклей в различных городах нашей страны и за рубежом -  в Минске и Днепропетровске, Уфе и Красноярске, Екатеринбурге и Казани, Владикавказе, Праге, Будапеште и др. Он работал в крупнейших театрах Москвы – Государственном академическом Малом театре, Московском академическом театре сатиры, МХАТе им. М. Горького, Центральном академическом театре Российской Армии, Московском драматическом театре им. М. Н. Ермоловой и других в соавторстве с известными режиссерами – М. Кнебель, А. Поповым, Б. Равенских, А. Эфросом, А. Шатриным, А. Мамбетовым.

 Талантливый педагог, человек широкой эрудиции, энциклопедических знаний, не безразличный к судьбам отечественного искусства М. М. Курилко-Рюмин, возглавляя  мастерскую театрально-декорационного искусства с 1962 года,  помогает студентам не только постичь законы профессионального мастерства, прививает им любовь к своей профессии, но и воспитывает художественный вкус студентов, помогая им постигать красоту и богатство окружающего мира.

На выставке представлены дипломные работы, выполненные не одним поколением выпускников МГАХИ им. В. И. Сурикова, многие из которых сегодня являются широко известными живописцами, признанными  художниками театра и кино.

В состав выставки вошли работы более 150 авторов.  Выставочные залы «Нового Манежа» преобразованы в сценическое пространство и вводят зрителя в атмосферу театра, где каждая работа, каждый эскиз доносит до зрителя образное решение спектакля. Выставка утверждает приоритет подлинного искусства, понимание специфических особенностей театрально-декорационной живописи.

Выставка работает ежедневно, кроме понедельника 30 января.

Бесплатное посещение МГВЗ "Новый Манеж" переносится с 15 на 22 января 2012 г.

С 17 по 19 января в Московском государственном выставочном зале «Новый Манеж» (Георгиевский пер., д.3/.3) пройдет выставка работ одного из ярчайших представителей владимирской школы живописи Анатолия Кувина, посвященная 80-летию художника. Открытие выставки состоится 18 января в 18.00.

           В церемонии открытия примет участие Анатолий Кувин и его коллеги из Владимира, депутаты Государственной Думы ФС РФ и Московской городской Думы, представители столичного бизнеса, творческой интеллигенции. В ходе церемонии состоится презентация книги-альбома о жизни и творчестве художника. 

Анатолий Кувин - высокопрофессиональный мастер, многие годы посвятивший формированию знаменитой владимирской школы. Возникнув в 60-е годы прошлого века, владимирская школа живописи оказала исключительное влияние на развитие художественно-пластического языка в последующий период, став одним из важных компонентов  культурно-цивилизационной идентичности нашей страны.

Работая в русле владимирской школы, Кувин имеет ярко выраженную индивидуальную палитру, собственный неповторимый художественный язык. Несомненно, причины этого кроются и в том, что художник получил классическое образование: помимо Ивановского художественного училища он закончил еще и знаменитый Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. Сочетание традиционного, классического языка с характерной владимирской яркостью и колористичностью создают особый «кувинский» мир, наполненный светом и теплом, согретый любовью автора к родной земле. Неслучайно излюбленная тема творчества художника - природа средней России.

В последние годы творчество Анатолия Кувина вызывает все больший интерес - как у «простых» любителей отечественной реалистической школы живописи, так и у  профессионалов, занимающихся изучением творческого наследия русских художников второй половины ХХ века. Работы художника находятся в различных российских музеях и многочисленных частных коллекциях по всему миру.

Выставка кошек "Зимний альянс 2012"

Приглашаем на выставку кошек, которая будет проходить в МГВЗ «Новый Манеж» (Георгиевский пер., д.3, стр.3)  14-15 января 2012г.  с 10 до 18 часов.
В выставке примут участие более   500 кошек  29 пород: мейн- куны, бурмы, абиссинские, персидские, сфинксы, скотиш-фолды, британские, американские керлы, бенгальские, курильские бобтейлы, турецкая ангора и многие другие.

 В рамках мероприятия пройдут конкурсы среди котят и взрослых кошек, состоится монопородное шоу бурманских кошек, мейн-кунов, скоттиш-фолдов.
Посетители будут иметь возможность приобрести котенка, практически, любой породы,  сухие корма и консервы от производителей, наполнители, косметику и получить консультации по вопросам  содержания и  ухода за питомцем. Желающие  смогут ознакомиться с условиями  вступления в клуб.

 Для гостей выставки предусмотрена насыщенная развлекательная программа.

На время выставки, с помощью наших художников, дети могут превратиться в настоящих кошек! Аквагримм творит чудеса! Придя на выставку с ребенком, - будьте готовы!, - возможно, Вы уйдете домой с ребенком-тигренком.

До встречи на выставке!

Выставка
«Гений русской музыки»
(к 140-летию со дня рождения А. Н. Скрябина)

 28 декабря 2011 г. - 10 января 2012 г.

6 января 2012 года исполняется 140 лет со дня рождения гениального композитора рубежа XIX и XX веков — Александра Николаевича Скрябина (1872 (71) - 1915). 2012 год объявлен годом А. Н. Скрябина и выставка в Новом Манеже станет своеобразной увертюрой к череде запланированных юбилейных культурных мероприятий.

Дарование А. Н. Скрябина было поистине уникально: гениальный композитор, великолепный концертирующий пианист, он очень серьезно увлекался философией, пробовал себя на поэтическом поприще. Философские поиски Александра Николаевича привели к возникновению идеи синтеза искусств. Но его грандиозный замысел — синтетическое действо «Мистерия», сочетающее в себе музыку, живопись, театральные и танцевальные жанры — так и остался незавершенным. Такое действо, по замыслу композитора, должно было преобразовать мир…

Крупнейшие сочинения А.Н. Скрябина для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая - в 1902 году, Третья - в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (Поэма огня) (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Вся жизнь А. Н. Скрябина в контексте его времени будет воспроизведена на основе коллекции Мемориального музея А. Н. Скрябина, материалов профильных музеев, библиотек и архивов Москвы, России... В экспозицию войдут уникальные мемориальные экспонаты: подлинные вещи композитора, уникальные рукописи и документы. В режиме «нон-стоп» будут транслироваться видеозаписи концертов выдающихся исполнителей из произведений А. Н. Скрябина; состоятся концерты лауреатов стипендии им. А. Н. Скрябина, вот уже 20 лет присуждаемой Музеем лучшим молодым исполнителям его музыки. Запланированы литературные вечера, творческие встречи, видео-показ фильмов.

Отдельный зал экспозиции будет посвящен творческим экспериментам современных художников, продолжающих и развивающих идеи А. Н. Скрябина. Видео-инсталляция «Innerlichkeit» («Искренность, Сокровенность») композитора, члена Союза московских композиторов Павла Карманова продолжает скрябинскую идею синтеза искусств. Анатолий Гусаков создал имитацию цветосветомузыки «Прометея» А. Скрябина.

«ВЕЛИКИЙ ПЕРЕЛОМ»

МГВЗ «Новый Манеж»

25 ноября – 6 декабря 2011 г.

Выставка «Великий перелом» посвящена 70-летию битвы под Москвой. Переоценить историческое  значение этого события в ходе не только Великой Отечественной, но и Второй Мировой войны, невозможно. 

На выставке «Великий перелом» представлены произведения живописи, скульптуры, фронтовые рисунки и плакаты из Центрального музея Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., ГВМЦ «РОСИЗО» и мастерских художников на Масловке.

Живописные полотна «Гвардейцы на подступах к Москве» (Окс Е.Б.), «Бой танков», «Дорога трофеев под Волоколамском»  (Ражин Н.П.), «Портрет Г.К.Жукова» (Луппов Е.В.), «Москва. 1941 год» (Семенов В.И.) и многие другие посвящены героической борьбе с немецкими захватчиками и нелегким солдатским  будням, которые принесла с собой война.

В картине Заслуженного художника России А.Г. Лысенко «Клятва» изображен торжественный момент принесения присяги у стен мавзолея на Красной площади во время исторического парада 7 ноября 1941 года.

Многие художники, ушедшие на фронт, оставили документальные зарисовки боев и сцен военной жизни, портреты героев. (Соломин Н.К., Чебанов Н.Н. и др.)

Галерею скульптурных портретов представляют произведения Народного художника СССР Томского Н.В.,  Комова О.К., Ковальчука А.Н.

Безусловный интерес представляют архивные документы и вещи: каски, шлемы, кобуры, бинокли, патронные сумки, вещевые мешки, фляги, котелки  и другие вещи военных лет.

Плакат был одним из самых важных жанров изобразительного искусства в период ВОВ. Военные плакаты были довольно разнообразны: грубые карикатуры, картины на военную тематику, известные фотографии с комментариями. На выставке «Великий перелом» можно увидеть такие плакаты военных лет, как «Разгромим фашистских налетчиков!», «Славна богатырями земля наша», «Наше дело правое», «Врагу не будет пощады!», «Слава героической Красной Армии!», «За Родину, за честь, за свободу!».
Живописные полотна и графические листы, плакаты, фронтовые зарисовки, скульптурные портреты участников боевых действий охватывают достаточно широкий спектр событий битвы под Москвой и тем самым являются памятью о наших предках и Великой Отечественной войне.

ВЛАДИМИР БРАЙНИН. МОСКВА. ХОЛСТ. МАСЛО.
26 октября - 6 ноября 2011 г.

Более 30 лет назад в культурный обиход вошло понятие «брайнинское небо». Позже – «живая лепнина» и многосложное «город, состоящий из прорывов и преград, отблесков, пыли и запахов».
Десятилетиями складывался, менялся и продолжает изменяться особый культурный феномен «Москва художника Брайнина».
Выставка в Новом Манеже, казалось бы, юбилейная – художнику исполняется 60 лет. Но в экспозиции по-преимуществу новые работы. В последние годы вектор внимания автора странным образом переместился из пространства обжитых и уютных дворов и переулков на заборы и завесы вокруг реставрируемых или перестраиваемых зданий и площадей.
Что созидается? Что теряется? Почему ворота, ограждающие стройку, выглядят интереснее и удивительнее «пластиково-отремонтированных» старых фасадов? Почему отражение в луже точнее «формулирует» город, чем прямое описание?

Около ста картин, документальные видеоматериалы, тексты и фотографии не столько отвечают на эти вопросы, сколько подтверждают правомочность и актуальность их постановки.

Художник родился в 1951 году – естественно на выставке будет показано одно из самых известных и программных произведений мастера «Я родился в 1951 году».

Вокруг триптиха развертывается многосоставный исторический сюжет – оказывается в год рождения Брайнина случилось много такого, что в последствии вошло в тексты или контексты его судьбы. В Москве развертывались или завершались стройки всех семи высотных зданий (в том числе, запускалась первая очередь нового здания МГУ на Ленинских горах). Открылась гостиница «Советская» (она стала натурой для целой серии картин художника). ВБуреполомском лагере (Горьковская область) произошло одно из первых крупных восстаний заключенных. Ничто еще не предвещало освобождения и реабилитации будущего учителя Брайнина, художника Евгения Додонова. На Венецианских биеннале в предыдущие годы определилась тенденция вручения «Золотых львов» великим модернистам XX века – лауреатами стали Жорж Брак (1948), а затем – Анри Матисс (1950). Следующим в 1952 году станет Рауль Дюфи. В Соединенных Штатах прошла первая большая персональная выставка великого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока. Сталинская премия в области живописи была вручена бригаде Иогансона за картину «Выступление В.И. Ленина на III съезде комсомола», Д.А. Налбандяну за картину «Великая дружба». Был выпущен первый универсальный электронный компьютер, использовавший данные, записанные на магнитной ленте. Михаил Ботвинник сохранил за собой титул чемпиона мира по шахматам...

Художник родился после Великой войны, в период последнего всплеска большого террора, в начале холодной войны, задолго до оттепели... Но первая волна перемен – локальных и глобальных – уже подступала. Такое же ощущение «переходности» и в современных работах художника: перетекают друг в друга руинированность и строительство, реальность и воспоминание. Ценности «упаковываются» в процессы (движение машин, старение штукатурки, возведение технических конструкций), а перспективу обозначают отражения, блики, странные сгущения воздуха и материи за стенами домов и ограждениями, меняющими конфигурацию улиц, города, жизни.

«Изобразительное искусство Бурятии»
впервые выставка из фондов Национального
музея Республики Бурятия 6-10 октября 2011г.
МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер., д.3/3

Ванданов М.Б. «Слушающий воду»

Мэрдыгеев Р.С. Тайлаган

Хангалов А. Кыренский дацан

Цыбикова А.О. «Портрет с пером сороки»

Шенхоров Ч. Б. «Закат. Тунка»

Сахаровская А. Гэсэр спускается на землю

Выставка «Изобразительное искусство Бурятии» посвящена 350-летию добровольного вхождения Бурятии в состав Российского государства. На выставке «Изобразительное искусство Бурятии» представлены: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства и танка, которые составляют золотой фонд бурятской культуры.
Культура Бурятии - это сплав культур и традиций многих народов. В работах бурятских художников присутствует свободное общение с наследием не только мира кочевников, Востока в целом, но и с европейским художественным наследием.
Плоскостность, цветовая насыщенность и экспрессия, образная символика – в живописи, сдержанность и выразительность -  в скульптуре и иконописи. Возрождение художественных традиций буддизма стало фоном для развития бурятского декоративно-прикладного искусства: художественной обработки серебра, дерева, кости.
Экспонируемые работы известных мастеров: Ц.С. Сампилова, И.Г. Дадуева, А.О. Цыбиковой, Г.Г. Васильева, Д.-Н.Д. Дугарова, А.В. Казанского, А.Н. Сахаровской, Ц.-Н.О. Очирова, З.Б. Доржиева, Д.Б. Намдакова и других представляют собой особый феномен национальной школы бурятского искусства.
Уникальность представленному собранию придаёт буддийская коллекция: иконы-танка, костюмы и маски мистерии Цам, ритуальные предметы.
В Бурятию северный буддизм принес традиции художественных школ Тибета, Китая, Монголии. Во второй половине XVIII в. создается бурятская иконопись. Для бурятских художников характерно композиционное чутье, умение организовать плоскость красочных пятен и при этом добиться одухотворенности изображаемых персонажей.
Экспозиция современного искусства будет представлена работами из творческой мастерской Даши Намдакова, Галереи Константина Ханхалаева и произведениями из частных коллекций.

IV ярмарка Московская Артесания
28 сентября – 2 октября 2011 года
выставочный зал  Новый Манеж
Георгиевский пер., 3/3, стр. 3
Открытие  28 сентября  в 18.00

От проекта "Hommage Dali", представляющего сюрреалистические работы Макса Хаазе (1938–1998), которого называют «русским Дали», до живописи культовых имен шестидесятников Оскара Рабина, Бориса Свешникова, Александра Харитонова, Анатолия Зверева. От работ знаменитых представителей наивного искусства и направления арт-брют Александра Лобанова, Алевтины Пыжовой, Кати Медведевой до Андрея Карпова, художника-примитивиста, создателя керамических полотен и ковриков с пограничниками и  пионерами  - таков диапазон ярмарки Московская Артесания, которая откроется 28 сентября в московском Новом Манеже.

Специальная тема выставки – наивное искусство, примитив. Несколько проектов показывают это направление в разных его ипостасях. Современное искусство сегодня представляется  не полным без наива, а наивное искусство не полно без творчества женщин-художниц, таких как Алефтина Пыжова и Катя Медведева. Их яркие, красочные картины обладают резким контрастом с графичным творчеством художников направления арт-брют Василия Романенкова и Александра Лобанова. На стенде галереи «Панар» Б.Космолинского представлены работы из коллекции К.Богемской и А.Турчина. В этой коллекции в течение последних 20 лет собирались произведения лучших представителей наивного и аутсайдерского искусства.

Спецпроект «Азбучные Истины» Андрея Карпова о простых азбучных символах советской эпохи. Карпов вошел в художественный мир столицы как художник-примитивист, культивирующий особый, далекий от всяких академических норм художественный стиль. В присущей ему манере, используя изобразительные приемы архаического и наивного искусства, художник пишет портреты и жанровые сценки, пейзажи и натюрморты, изображает животных и рыб. А свое творческое кредо он объясняет с типичной для него иронией: «Всякая вещь, измазанная краской, - уже картина».
Бумажная Африка – это серия графических листов и грандиозных скульптур из бумаги профессиональных художников Анастасии и Алексея Чаругиных, видящих мир глазами полными наивного восторга.

Разнообразие декоративных предметов всегда отличало Московскую Артесанию от других ярмарок. Кроме авторской керамики высочайшего класса, можно будет увидеть зайцев и кукольные домики Елены Пинталь, а также фарфор по эскизам нонконформистов и коллекцию английского фарфора Веджвуд (Wedywood) 70-80 годов 20 столетия,
         Проект французской художницы Кэтрин Шарьер «Одежды странствующих», где неповторимые платья напоминают дневник путника, это известная марка Razu Mikhina- дизайнера Дарьи Разумихиной, в одежде которой смешение  русского и восточного, экзотики и практичности, футуризма и романтики; много необычных художественных украшений, как  в проекте «Aere Lapides» Екатерины Виноградовой, где воздух и камни соединены в объектах-транформерах.

      Несколько участников Московской Артесании  представляют художественные эссе в разных областях искусства  на тему «Метаморфозы».

         «Метаморфозы города», подготовленный сетью салонов «Старинные гравюры»  заинтригует зрителя сопоставлением антикварных видов Москвы XIX - начала ХХ века с современными фотографиями и кратким описанием истории  тех же зданий. Для выставки отбирались не только знаменитые, но и малоизвестные, ничем не примечательные дома. За минувший век поменялись не только названия улиц, но и нумерация домов; многие здания были надстроены или переделаны. Пережившие несколько волн сноса и жестоких реконструкций, стоящие посреди радикально преображенного города, они - последние материальное напоминание о том, как выглядела Москва сто с лишним лет назад.

Галерея АСТИ отмечает свой 20-летний юбилей экспозицией в которой сюрреалистический горельен «Метаморфозы», а также живописные и графические работы Макса Хаазе (1938–1998), которого называют «русским Дали»; сюрреалистические объекты на фоне живописног о цикла  «Психоанализ» известного художника и дизайнера Аллы Бединой; насыщенные пралогическими символами полотна живописца-мыслителя, метафизика Олега Сафронова –метафорическая визуализация текучести пространства и времени. Яркая роспись по фаянсу Ольги Контаревой напомнит зрителям орнаментальные мотивы испанских вееров и шалей.

 Живописные полотна Яны Дорофеевой и уникальная коллекция мебели Юрия Аистова стали основой художественного размышления «Метаморфозы времени» галереи «На Каширке».  Соединение настоящего в виде чувственной и экспрессивной живописи с прошлым, воплощённым  в винтажной мебели, создают синтез традиции и современности. Время меняет моду, наше отношение к вещам, отбрасывает всё ненужное и второстепенное. В экспозицию вошли предметы интерьера, отвечающие вкусу, привязанностям и симпатиям сегодняшнего ценителя искусства. Яна Дорофеева, представит  российскому зрителю свои новые живописные работы «Париж» и «Время».
В своих произведениях художник умело сочетает традиции российской живописной школы с актуальными европейскими тенденциями.  

      Razu Mikhina- это торговая марка дизайнера Дарьи Разумихиной, существующая уже более 10 лет (с сентября 1998), известная как в России, так и за рубежом, и притягивающая интерес к российской моде.  Ее одежда узнаваема сразу, это классика с примесью эклектики, смешение  русского и восточного, экзотики и практичности, футуризма и романтики. Сама дизайнер называет свой стиль «этнофутуризмом». Коллекции создаются из традиционных для RAZU MIKHINA  материалов: русские кружева и тесемки, настроченные на ткань всегда в разных и новых комбинациях и образующие драгоценную парчу.

В этом году Московская Артесания удивляет собранием редких техник, новых приемов обработки декоративных предметов, уникальными авторскими аксессуарами для декорирования интерьера и одежды, текстильным дизайном, скульптурой из бронзы, серебра и керамики.

     Все представленное на выставке - живопись, скульптура, коллекционные изделия из стекла и керамики ручной работы, изысканные предметы интерьера и декора, предметы, украшающие обыденность, привносящие в нее новый смысл и радость.

Вернисаж: 28 сентября в 18:00 

Часы работы:
29.09 – 01.10   с 11:00 – 20:00
02.10  с 11:00 -  19:00
Место проведения – Новый Манеж в центре Москвы по адресу:
Георгиевский пер. д.3/3

Дирекции:  8 495 692 37 39,   8 985 765 40 45,  8 916 619 47 07
www.expo-manege.ru
expomanege@mail.ru
expomanege@gmail.com

«ДМИТРИЙ НАЛБАНДЯН. ХУДОЖНИК СТРАНЫ СОВЕТОВ»

2 – 15 сентября 20 11 года

МГВЗ «Новый Манеж»

При поддержке Правительства Москвы
Департамент культуры г. Москвы

На выставке, посвященной 105-летию со дня рождения Дмитрия Аркадьевича Налбандяна, академика, крупнейшего живописца ХХ века, народного художника СССР, Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской и Государственных премий, зритель увидит хрестоматийные исторические полотна, которыми прославился мастер - «Торжественный прием в Кремле», «Сталин и Мао Цзэдун. Великая дружба», «Встреча руководителей партии и правительства с представителями творческой интеллигенции» и другие произведения, ставшие олицетворением советской эпохи.

Картина «В. Маяковский в Грузии» (1977-79 гг.) из фондов Государственного музея В. В. Маяковского, 20 лет не экспонировавшаяся  на художественных выставках, также предстанет перед зрителем.

В экспозиции будут представлены графические портреты Сталина, Ворошилова, Хрущева, Брежнева и других выдающихся государственных деятелей. В художественных кругах Д. А. Налбандяна называли «Первая кисть политбюро».

Кроме портретов на выставке представлены натюрморты и пейзажи из коллекции Музея-мастерской Д. А. Налбандяна, выполненные в свободной живописной манере. 

Налбандян шел в искусстве своим путем. Он был глубоко предан профессии как делу всей жизни. Обладал фантастической работоспособностью и огромным трудолюбием. Из 86 лет более 65 было отдано искусству.  Работы Д. А. Налбандяна, имеющие непосредственное отношение к искусству сталинского времени, искусству социалистического реализма и еще шире, к ценностям советской эпохи, не только не потеряли своей остроты и актуальности в другом социокультурном контексте, но и стали особо интересны новому поколению.

Работы, вошедшие в экспозицию, предоставлены Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО», «Музеем-мастерской народного художника СССР Д. А. Налбандяна», «Государственным музеем В. В. Маяковского».

Персональная выставка живописи Вадима Конева
«Верность России»
МГВЗ «Новый Манеж»
При поддержке Правительства Москвы
Департамент культуры г. Москвы
10 – 21 августа 2011г.

Выставка художника Вадима Конева проводится в канун его большого юбилея. 21 сентября 2011 года исполняется 75 лет со дня рождения и 50 лет его творческой деятельности. Выставка «Верность России» посвящена городу-герою Севастополю и Российскому Черноморскому Флоту.

Россия вошла в творчество Конева от Русского Севера до Русского Крыма со всей красотой православных храмов и поэзией русской природы. За выдающийся вклад в русское изобразительное искусство, в сентябре 2009 года в Государственной Думе России на выставке, посвященной славянскому единству, Вадиму Коневу была вручена медаль «За верность России» лауреата премии Петровской академии наук и искусств.

Выставка «Верность России» в «Новом Манеже» является своеобразным отчетом художника о его большом творческом пути.

В экспозиции будут представлены более 70 произведений живописи и графики, созданные художником с 1960 по 2011 год.

21 августа выставка работает до 17.00

С 20 по 30 июля 2011г. в Новом Манеже будет представлена персональная выставка Заслуженного художника РФ Е.И. Дацко "Русская Америка".

Юрий Григорян

16 июня 2011 г. в Новом Манеже (Георгиевский пер., 3∕3) состоится открытие выставки заслуженного художника РФ члена-корреспондента Российской академии художеств Юрия Григоряна. Выставка продлится до 28 июня.

Юрий Григорян живет и работает в Москве с 60-х годов прошлого века.

Уроженец Нагорного Карабаха, Ю. Григорян окончил институт имени В. И. Сурикова, был стипендиатом Союза художников СССР. За 40 лет творческой деятельности на счету живописца участие в почти в двух сотнях различных (международных, зарубежных, всесоюзных, всероссийских, персональных) выставках.

Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза, в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Музее современного искусства в Москве и др. Немало полотен приобретено картинными галереями разных стран, среди которых Gаllery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М. Денвера (США), а также корпоративными и частными (например, М. С. Горбачева, Альберта Гора и др.) коллекциями в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Сочи и за рубежом – в Хорватии, Германии, США, Франции, Италии, Канаде, Турции, Черногории, Великобритании, Австралии, Японии, Китае, Таиланде, Южной Корее.

Творчеству Юрия Григоряна посвящены две монографии, а полный библиографический перечень включает более 40 наименований. В семейном архиве художника хранятся письменные признания в симпатиях к его произведениям Арама Хачатуряна, Юрия Домбровского, Андрея Дементьева. За произведение «Армянская женщина» удостоен золотой медали на выставке «Современная советская живопись» в Японии. Награжден орденом Миротворца от Всемирного благотворительного фонда «Миротворец» за участие в благотворительных мероприятиях. По решению Московской городской организации Союза писателей России и Союза писателей-переводчиков награжден медалью А. П.Чехова с формулировкой «За высокие профессиональные достижения и творческую индивидуальность».

НЕДЕЛЯ ДЕКОРА ЖУРНАЛА «МЕЗОНИН» 

Тема года – «Путешествие во времени»

8–12 июня, 2011
Москва,
«Новый Манеж»,
Георгиевский пер., д. 3/3

Выставка «Неделя декора» журнала «Мезонин» пройдет с 8 по 12 июня 2011 года в залах «Нового Манежа» в самом центре Москвы. Тема года – «Путешествие во времени» в интерпретации известных российских декораторов, которые будут использовать актуальные тенденции дизайна и декора при создании жилых интерьеров в стиле различных эпох от классики до модерна. Среди  участников: декораторы Кирилл Лопатинский,  архитектурное бюро Натальи Леготиной, декор-бюро Натальи Жук, а  также  компании «Manders», «Дом Фарфора», «Veranda Seven», «Мебеленд» и многие  другие.

«В чистом виде исторический интерьер сегодня не актуален - мы живем не в музеях. Но в тех или иных деталях и приемах, в цветовой палитре и способе оформления пространства, в рисунках тканей и формах мебели исторические стили присутствуют почти в каждом интерьере. Эклектика – главное направление работы декоратора, без хорошего знания истории материальной культуры дизайнеру не обойтись; тем интереснее посмотреть, как они работают с первоисточниками, как интерпретируют то богатство идей и предметов, которое досталось нам в наследство», – говорит куратор выставки Наташа Барбье, главный редактор журнала «Мезонин», президент Объединения декораторов интерьеров России.

За одиннадцать лет своего существования Неделя декора превратилась из салонного мероприятия в полномасштабный ежегодный парад высокохудожественных интерьеров, обрела четкий формат, сочетающий творческие и коммерческие проекты. 

С 2008 года выставка проходит два  раза в год – в Москве и Санкт-Петербурге.

Выставка «Неделя декора» журнала «Мезонин» работает с 11.00 до 20.00

Образы Москвы в изобразительном искусстве»

Выставка Московского Патриаршего Данилова монастыря 

МГВЗ «Новый Манеж»

При поддержке Правительства Москвы
Департамент культуры г.Москвы
18 мая – 28 мая 2011г.

Сегодня городской пейзаж нашей столицы стремительно меняется: строятся  здания, появляются новые объекты, меняется предназначение и внешний вид старых. Стремясь сделать наш город современным и практичным, безвозвратно утрачиваются тихие уголки старой Москвы. Образы этих мест запечатлены разве что в произведениях искусства, посредством которых они сохраняются в нашей памяти.

На выставке в Новом Манеже Москва предстает в разных образах - как старокупеческая и поэтическая, так и современная. Среди авторов мастера студии военных художников им. М. Б. Грекова и школы акварели С. Андрияки.
Также, на выставке представлены работы выполненные из стекла и керамики.

"Москва.Вид на Троицкие ворота и Кутафью башню."

"С.И.Смирнов. Конец зимы. Замоскворечье. 1997"

"С.И.Смирнов. Московская весна. 1996"

"Утро нового-дня"

---

"ЗОЛОТАЯ ЧЕРЕПАХА'5"

Удивительный мир лесов и болот, непознанные глубины океанов, высочайшие горы, ледники и жаркие пустыни откроют перед нами незабываемый мир своих обитателей и их прекрасной гармонии с нашей планетой.

В Москве в пятый раз открывается фотовыставка лучших фотографий дикой природы по результатам конкурса "Золотая Черепаха". В этом году, на конкурс были присланы 18 000 фотографий, от полутора тысяч авторов из 37 стран. Конкурс получился поистине международным, в финале будут представлены работы авторов из 13 стран.

Подробная информация о выставке: http://animalphoto.ru/vistavki/

ВНИМАНИЕ!

 C 6 по 22 апреля продолжит работу фотовыставка «ЗОЛОТАЯ ЧЕРЕПАХА».

 Режим работы:

• вт-пт: с 11.00 до 20.00
• сб-вс: с 10.00 до 20.00
• Понедельник – выходной

Выставка работает до 20.00 часов 22 апреля 2011 г.

Стоимость билетов: 150 руб., льготный 20 руб.

Галерея Полины Лобачевской представляет проект
«Пасха в Домике Чехова»

26 апреля — 10  июня   2011 г.
ВЗ «Домик Чехова»
Малая Дмитровка, 29

Проект "Галереи Полины Лобачевской" "Пасха в домике Чехова" посвящен самому радостному и светлому празднику для христианского мира. "Христос воскресе из мертвых, смертью смерть поправ и сущим во гробех живот даровав", - поют на пасхальных службах. Этот праздник несет людям чудесную весть о том, что смерти с этого дня нет, а есть возможность жизни вечной. Не к этому ли по своей глубинной сущности устремлено любое художественное творчество, в своих лучших проявлениях заслуживающее называться искусством.

Любимые галереей художники  «шестидесятники», хоть и жили в безбожное время жизнью бурной и  своевольной, но Бога не забывали, о чем свидетельствуют представленные в экспозиции работы Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Василия Ситникова, Александра Харитонова, Вячеслава Калинина и Натальи Северцовой.

Специально для проекта создали свои объекты, инсталляции и артефакты  звезды сегодняшней московской и европейской артсцены: Андрей Бартенев, Эндрю Логан, Леонид Тишков, Татьяна Баданина, Валентина Апухтина, Татьяна Чернова, Людмила Мабри, Катя Филиппова, Анна Тагути, Сергей Смирнов, Святослав Пономарев, Владимир Наседкин.

А легендарный московский иконописец Александр Чашкин написал пасхальную икону  для художественного проекта «Пасха в «Домике Чехова».

Куратор проекта -  Полина Лобачевская
Координатор проекта -  Наталья Волкова
Дизайн проекта  - Геннадий Синев
Контактный телефон: 764 6181; 8-903-77474 32, www.plgallery.ru
ВЗ «Домик Чехова» (495) 694-28-19

6 сентября состоялось открытие нового структурного подразделения музейно-выставочного объединения "Столица" - музейно-выставочного комплекса "Рабочий и Колхозница".

Воссоздание павильона-постамента проводилось в объемах и пропорциях, повторяющих аналогичное сооружение, созданное в 1937 году для Всемирной выставки в Париже. Высота постамента - 34,5 метра, длина - 65,5 метров. Центральная часть главного фасада постамента декорирована Гербом Советского Союза, который сохранился с 1937 года.

В восстановленном павильоне-постаменте размещен музей "История создания скульптурной композиции В.Мухиной и Б.Иофана «Рабочий и колхозница»", а также три выставочных зала.

Экспонаты музея посвящены творчеству автора «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, истории создания знаменитой скульптуры, а также Борису Иофану, придумавшему ее концепцию и спроектировавшему советский павильон на Всемирной выставке в Париже, где она была впервые установлена.

С 6 сентября по 10 ноября в павильоне выставляются три экспозиции. "Время, вперед!" посвящена культурной жизни Советского Союза в 1930-е годы. "Страна героев, страна мечтателей, страна ученых" рассказывает об архитектуре и дизайне 1920-х - 1940-х годов. На третьей выставке, "Образы Москвы", можно ознакомиться с отображением столицы в искусстве.

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

в рамках выставки «Патриарший центр духовного развития детей и молодежи»

29 апреля 15.00, 3 мая 17.00, 6 мая 15.00, 10 мая 17.00.

ФЕСТИВАЛЬ ПАСХАЛЬНОГО МЕЛОСА «ГАЛИЛЕЙСКАЯ ГОРНИЦА»
Участники: творческие коллективы, авторы-исполнители, поэты, музыканты.

8 мая 

12.00 - КИНОКЛУБ «ВНЕФОРМАТ». Просмотр и обсуждение художественного фильма «Яйцо ангела».
14.00 - МИНИ-ИГРОТЕКА
17.00 - КИНОКЛУБ «ХРИСТИАНСКИЙ ВЗГЛЯД». Просмотр и обсуждение художественного фильма «Изменяющий время».

Выставка ГАЦТК им. С.В. Образцова
"Пространство кукол"
20-25 сентября 2011 г.

Выставка "Пространство кукол" приурочена к 110-летию со дня рождения "волшебника кукольного царства" Сергея Образцова.

20-24 сентября с 10.00 до 19.00

25 сентября с 10.00 до 16.00

Персональная выставка
почетного члена Российской Академии художеств
Ушанга Козаева

МГВЗ «Новый Манеж»
17 мая – 27 мая 2011г.

17 мая в МГВЗ «Новый Манеж» состоится открытие персональной выставки почетного члена Российской Академии художеств, заслуженного художника Северной Осетии и народного художника Южной Осетии Ушанга Козаева.
Будучи очень ярким мастером кисти, Ушанг Козаев работает в абстрактном стиле в своей оригинальной манере. Еще в конце 70х – начале 80х годов прошлого века он стал заметной фигурой в молодежном искусстве, и был принят в члены Союза художников СССР.
В своих работах он показывает как события десятилетней давности, так и древние предания, эпопею борьбы и страданий в контексте исторической памяти своего народа. Цвет, фактура, особенности освещения изобразительного пространства холста, композиционная структура являются для него основными средствами художественной выразительности.
Военный конфликт, события в Цхинвале, участником которых был Ушанг Козаев, также нашли отражение в его творчестве. Композиция «Цхинвал» полна экспрессии, она взывает к состраданию ю звучит гимном павшим.
Творчество Ушанга Козаева хорошо известно как в Осетии, так и за ее пределами. Его произведения не раз выставлялись за рубежом, в том числе в Дании, Японии, Германии, Китае, США.
МГВЗ "Новый Манеж"
Георгиевский переулок, д. 3/3

Выставка
«МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ 2011»
МГВЗ «Новый Манеж»
Георгиевский пер., д. 3, стр. 3
26 апреля – 14 мая 2011г.

26 апреля 2011 г. в МГВЗ "Новый Манеж" в рамках VI Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2011» откроется  одноименной выставки Московского Дома Фотографии.
На выставке будут представлены лучшие фотопроекты, выполненные за последние два года для ведущих российских глянцевых журналов: ARTClub / CitizenK / COAST / COLLEZIONI / DEI / Desillusionist / ELLE/ FashionCollection / Harper'sBazaar / HELLO! / ITALIA. Жизнь как искусство / L'Officiel / LookAtMe / MarieClaire / MAXIM / MENUmagazine / NightStyle / Playboy / SexandtheCity / SHAPE / TOPBEAUTY / WEDDING / Баку / ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН / Крестьянка / Медведь / Сноб/ AD/ Tatler/ Digital Photo/ OК/ Rolling Stone и других.