| Г | о | с | у | д | а | р | с | т | в | е | н | н | о | е | б | ю | д | ж | е | т | н | о | е | у | ч | р | е | ж | д | е | н | и | е | к | у | л | ь | т | у | р | ы | г | о | р | о | д | а | М | о | с | к | в | ы | " | М | у | з | е | й | н | о | в | ы | с | т | а | в | о | ч | н | о | е | о | б | ъ | е | д | и | н | е | н | и | е | " | С | т | о | л | и | ц | а | " |
Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
ГБУК города Москвы «Музейно-Выставочное объединение «Столица»
Выставка Люси Попенко
"Путешествие по времени"
17 мая - 12 июня 2012 г.
История не возможна без памяти, тема памяти, воспоминания, культура 30 х и 50 х годов, наверное, одна из главных доминант в творчестве Люси Попенко.
Она отыскивает фотографии, старинные или просто старые, а затем переводит их в живопись. Главный вопрос для художницы – как люди видели себя тридцать, пятьдесят, сто лет назад. Ведь это, в самом деле загадка…. Смотрели ли они друг на друга так, как делаем это мы? Сейчас мы еще можем обратиться к опыту наших бабушек и прабабушек, ведь им уже была знакома фотография, но фотография не как искусство, а как документ, как свидетельство подлинной жизни. Вероятно, именно поэтому Людмила Попенко избирает фотографию основой для своей живописи, фотография для нее мотив, а не документ.
Метод Люси Попенко в ее работе с фотографией достаточно прост. Художница, как будто рассказывает историю и каждая картина представляет собой отдельный сюжет, выхваченный, как будто вспышкой из потока обыденности. Эти образы сохраняют в себе два противоречивых качества – с одной стороны они оставляют ощущение незаконченности, недоговоренности и у зрителя возникает желание, как бы перевернуть страницу, узнать, что же произойдет с героиней дальше, как если бы мы читали книгу с оборванными и утерянными последними страницами. С другой стороны, эти работы, есть образ тех самых эпизодов – точки настоящего, про которое герой Гете воскликнул: «Остановись мгновенье…». Но они прекрасны не тем, что в них – этих живописных кадрах происходит нечто значимое, отнюдь нет. Они прекрасны, тем, что, будучи выхваченными из непрерывной и гомогенной толщи бытия, соприкасаются с вечностью, всегда новой, всегда современной.
Очарование живописи художницы еще и в виртуозном владении формой, способном точно передать, туманно-романтическое настроение, в котором пребывают ее герои: актриса, пассажирка на корабле, мальчуган с газетой, девушка из ночного клуба….Используя фотографию, эпизоды из фильмов в качестве первой реальности, Люся Попенко заставляет нас подозревать, что ее картины не что иное, как кадры известного только ей фильма, она, в своем роде, режиссер с кистью в руке!
Выставка «Время незабвенное…»
(к 200-летию Отечественной войны 1812 года)
20 апреля – 13 мая 2012 года
20 апреля 2012 года в ЦВЗ «Манеж» состоится торжественное открытие выставки «Время незабвенное…», посвященной славной дате – 200-летию Победы России в Отечественной войне 1812 года. Выставка является центральным событием общегородского празднования юбилея в Дни исторического и культурного наследия города Москвы.
Цель выставочного проекта – привлечь внимание москвичей к российским патриотическим традициям, на примере ратного подвига в 1812 году, подчеркнуть роль Москвы в Победе над армией Наполеона.
В проекте участвуют 11 музеев, в их числе: Музейное объединение «Музей Москвы», Музей-панорама «Бородинская битва», Музейно-выставочное объединение «Столица», Государственный музей А.С.Пушкина, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», «Московский музей-усадьба Останкино», Государственный музей Л.Н. Толстого, Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Государственный центральный музей кино, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки, Музей Государственного академического Большого театра, музей Государственного академического Малого театра; образовательные учреждения, творческие союзы и организации: Киноконцерн «Мосфильм», Студия военных художников имени М.Б. Грекова, Военно-историческая галерея, Ассоциация художников Российского Дворянского собрания, Международная военно-историческая ассоциация; учреждения, расположенные в объектах исторического наследия Москвы; государственные и городские архивы и др. Особое значение организаторы выставки придают участию в проекте общественных объединений, в том числе Общества потомков участников Отечественной войны 1812 – 1815 годов, а также частных лиц и коллекционеров.
Организаторы выставки представляют 5 тематических разделов:
«Московско-Парижская война. 1812-1814». (Главные события Отечественной войны 1812 года и заграничных походов 1812-1814 гг.).
«Не доставайся ж, матушка, неприятелям!» (Роль Москвы в Отечественной войне 1812 года. Пожар Москвы и послевоенные изменения облика города).
«Золотой век русской культуры». (Отечественная война 1812 года в литературе, музыке, произведениях изобразительного искусства, монументальной скульптуре и архитектуре).
«Отечественная война 1812 года в произведениях современных художников, самодеятельном и детском творчестве».
«Общественные объединения и частные коллекции к юбилею Отечественной войны 1812 года».
Посетители увидят оружие, воинское обмундирование, исторические военные карты, живопись и графику, скульптуру, находки с полей сражений, нумизматику из коллекций музеев и частных собраний.
Один из разделов выставки посвящен восстановлению Москвы после пожара 1812 года, строительству первых монументов в честь Победы в Отечественной войне 1812 года. Важное место отведено отражению Отечественной войны 1812 года в памяти поколений, её значению для современников и потомков.
Впервые на выставке будет представлена база данных «Памятники Отечественной войны 1812 года в современной Москве», подготовленная Музеем Москвы к юбилею.
В настоящее время обращение к страницам славного прошлого нашей страны особенно актуально. Общество и государство ведут поиск путей преодоления кризиса нравственных ценностей и укрепления национального самосознания. В связи с этим огромное значение для воспитания патриотизма и гражданственности имеют знаменательные даты Отечественной истории, и одна из важнейших в их ряду – Отечественная война 1812 года, ведь именно в этот период произошёл подлинный подъём национального самосознания.
ФОТОБИЕННАЛЕ 2012
30 марта – 9 мая 2012 г.
Подробно о выставке:
http://www.mamm-mdf.ru/
Персональная выставка Владимира Любарова
22 марта – 13 мая 2012 г.
Вот уже 20 лет Владимир Любаров работает над своей живописной серией «Деревня Перемилово». Все эти годы любаровские герои живут на его полотнах полноценной, самодостаточной жизнью: смотрят на звезды; любят своих жен и чужих девушек, время от времени пускают «красного петуха», работают, всем миром справляются со стихией (серия «Наводнение»), выпивают и закусывают (серия «Едоки»)... А несколько лет назад они решили оздоровиться, и ненадолго Перемилово превратилось в «Русскую олимпийскую деревню» (серия «ФизкультПривет!»). В общем, перемиловцы жили - не тужили, никаких общественных потрясений не испытывали.
Однако в этом, високосном, году перемиловцев словно подменили. Обитатели правой стороны деревни назвали себя правыми, а жители левой стороны, соответственно, левыми. И начали они все по любому поводу буянить и друг против друга митинговать. А однажды даже прошли двумя разными шествиями от Перемилова до города Щипок, потеряв, правда, при этом несколько бойцов у магазина «Вино - Воды».
Пришлось перемиловцам из центральной части деревни, которые назвались, разумеется, центристами, настоять на выборах старосты - чтобы тот всех друг с другом помирил. От левых выдвинули Серегу, от правых - Колю. Но опять получилась ерунда, потому что Серега с Колей такие дебаты устроили, что вусмерть передрались. В конце концов старостой выбрали центриста Леху - за то, что тот был самым рассудительным из местных и к тому же не пил последние три дня. Единогласно за него проголосовав, и левые и правые надулись бузы, повеселели и пошли чинить трактор, потому что начиналась весна.
Режим работы выставки:
ежедневно с 10.00 до 20.00,
по четвергам – до 21.00,
понедельник - выходной
цена билета - 80 рублей
льготный билет - 20 рублей
Краткая информация о художнике:
Владимир Любаров родился в 1944 году.
Окончил художественную школу при институте им. Сурикова (МСХШ) и Московский полиграфический институт.
Оформил и проиллюстрировал более 100 книг, среди авторов которых Вольтер, Распэ, Гофман, По, Стругацкие, Улицкая и др.
С 1973-го по 1984 год работал главным художником журнала «Химия и жизнь».
В 1988 году вместе с А. Стругацким и группой писателей организовал первое частное российское издательство «Текст».
В 1992 году резко изменил свою жизнь, на несколько лет поселился в деревне Перемилово Владимирской области, где начал создавать свою живописную серию «Деревня Перемилово», показанную на выставках в Москве, Страсбурге, Берлине, Брюсселе, Пекине, Нью-Йорке, Вене. Работы Владимира Любарова находятся в музейных и частных коллекциях многих стран мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Дополнительная информация - www.lubarov.ru
Выставка Татьяны ЯН
«ЛИТАНИИ»
Живопись
Выставка работает с 28.01.12 по 19.02.12 г.г.
По адресу: Москва, Манежная пл., д.1, ЦВЗ «Манеж» (2этаж)
Литания - это название особой молитвы, обращенной к Богу, Марии или святым с просьбой о заступничестве и помиловании.
В числе наиболее популярных литаний – Лоретанская литания Пресвятой Деве Марии, на текст, которой, восходящий к XII, сочинил музыку В.А.Моцарт. К литаниям как сакральному тексту обращались композиторы от Джованни Палестрины, Орландо Лассо, Франца Шуберта до Арнольда Шенберга и Владимира Мартынова.
Литания или прошение имеет одну единственную цель – спасение души. Но, поскольку, мы живем во множественном мире, это единое прошение распадается на множество прошений: прошение о мире, о здоровье, об избежании от голода, холода и прочих бед и напастей. В связи со множеством прошений Богородица имеет множество имен. Эти имена и перечисляются в данном молитвенном тексте. В.Мартынов
Выставка живописи Татьяны Ян - это попытка увидеть величие Божественного творения, позволяющего размышлять о первозданном замысле, это своего рода моление о дарах Божьих, многократно повторяемое с новыми акцентами и символами. Ключевые слова «Литаний» - «Christe audi nos» (Христос, услышь нас) – превращаются в ее картинах в материально осязаемую субстанцию, приобщают наше сознание к реальности сакрального пространства.
Своим искусством Татьяна Ян как будто поставила задачу вернуть в культурный обиход и уберечь от забвения, уцелевшие фрагменты великой традиции восточно-христианского искусства. Позиция, на которой стоит художник - восхищение возвышенной красотой и целомудренное приближение простым вещам: чаше, рыбам на блюде, плодам, цветам, ставшими свидетелями евангельских событий. Возводя фрагментирование в свой изобразительный прием, видимый мир холста расширяется, его живописный ландшафт сливается в ее образах с божественной тканью Бытия, а главной темой становится благодарение.
Художественные предпочтения художника подтверждаются включением в ткань живописи реминисценций на древнеегипетские рельефы, каппадокийские росписи, ранневизантийские мозаики, коптские орнаменты, древнерусские фрески и иконы.
В полотнах Татьяны Ян звучит музыка цвета, предметы обретают иероглифическую знаковость, они многослойны, и завораживая, заставляют вглядываться и увидеть величие Божественного творения. Живопись Татьяны Ян может в этом помочь.
Татьяна Ян родилась в 1965г., живет и работает в Москве.
В 1987 году окончила Московский Полиграфический Институт (мастерская Д.С.Бисти) по специальности «дизайн книги». С 1992 года основное внимание уделяет станковой живописи. С 1995 года прошло более 20 персональных выставок живописи в России и Европе. Член Московского Союза Художников с 1992года.
ЦВЗ "МАНЕЖ"
| Адрес: | Манежная пл., д. 1 (проезд до станции метро Охотный ряд или Библиотека им. Ленина) |
|---|---|
| Телефон: | +7 (495) 645-92-77 |
| Режим работы: |
ежедневно — с 10.00 до 20.00 (касса — до 19.30), четверг — с 10.00 до 21.00 (касса — до 20.30), понедельник — выходной |
Внимание!
1, 6 и 9 мая посещение выставочных залов будет бесплатным.
20 мая – вход платный.
ВЫСТАВКА «МОСКОВСКАЯ ПАЛИТРА»
из коллекции Музейного объединения «Музей Москвы»
19 мая – 20 октября 2012 г.
Москва – один из красивейших городов мира с богатой многовековой историей. ХХ век принёс столице значительные перемены: исторический процесс и урбанизация коренным образом изменили уклад жизни москвичей, архитектурный облик города, устройство городской среды. Современная Москва – многомиллионный, раскинувшийся на десятки километров город-гигант, внешний облик и жизнь которого пронизаны ритмами XXI века, и, вместе с тем, Москва – город седой старины, сохраняющий свою национальную самобытность.
Наиболее чутко изменения в жизни города улавливались мастерами изобразительного искусства, произведения которых пропитаны восхищением красотой современной Москвы, интересом к ее истории, культурной традиции, памятникам прошлых эпох.
Выставка «Московская палитра» создана на основе коллекций изобразительных материалов Музейного объединения «Музей Москвы» и включает более 200 произведений художников XX - XXI века. Среди авторов – мастера отечественного изобразительного искусства (Т.Г. Назаренко, П.П. Петровичев, М.В. Леблан, Б.Ф. Рыбченков, С.Н. Андрияка, А.В. Герасимов, В.И. Макеев, И.П. Обросов, В.Е. Попков, П.Ф. Никонов) и представители молодого поколения художников (С.О. Белов, Д.Е. Мациевский и др.). Главным критерием отбора явилось стремление показать лучшие, наиболее яркие и характерные художественные произведения, вдохновленные обликом столицы России. В выставочном проекте представлены разноплановые работы, воплотившие виды Москвы с XVII века до наших дней.
Один из разделов выставки посвящен внутреннему убранству гостиницы «Москва» - одного из самых известных столичных отелей советского периода. Номера гостиницы «помнят» Георгия Жукова, Константина Рокоссовского, Юрия Гагарина, Аркадия Райкина и многих других знаменитых россиян. Интерьеры гостиницы отличались не только богатой декоративной отделкой, но и украшавшими вестибюли и номера авторскими полотнами всемирно известных художников. В 2005 году Музейному объединению «Музей Москвы» было передано более 500 предметов интерьера реконструируемой гостиницы. Сегодня на выставке «Московская палитра» Музей имеет возможность впервые представить коллекцию картин из лучших номеров знаменитой «Москвы».
Не меньший интерес вызовут представленные на выставке карты и планы нашей столицы – живые свидетели исторического процесса формирования и развития города.
Разнообразие жанровой палитры произведений московских мастеров позволило создателям выставки расширить традиционные рамки художественного показа. Так, впервые будет экспонироваться гобелен ручной работы «Москва старая» Ольги Толстиковой.
В художественных произведениях последних лет Москва осознаётся, с одной стороны, как столица великой державы, воплощаясь в торжественных ритмах кремлёвских памятников и широких перспективах новостроек в произведениях Сергея Белова и Дениса Мациевского, с другой стороны, она предстаёт пред нами как воспоминание детства – уходящая в прошлое Москва тихих улиц и переулков Михаила Иванова, Сергея Андрияки, Павла Блуднова. Создатели выставки надеются, что динамичный, многогранный художественный образ столицы, с ее патриархальностью и современностью, верностью традициям и открытости к инновациям, воплощенный в работах искренне влюбленных в Москву мастеров, отзовется в сердцах посетителей, каждый из которых найдет свои, близкие ему краски «Московской палитры».
Выставка Юлии Малининой и Александра Сорокина
МОСКОВСКАЯ ТОПОГРАФИЯ
С 25.02.2 по 18.03.2012 г.
Живописная топография Москвы представлена молодыми художниками Александром Сорокиным и Юлией Малининой как столкновение двух точек восприятия сегодняшнего города.
Александр Сорокин ведет фиксацию современных, появившихся недавно объектов городского пространства. Острое ощущение нового социокультурного и эстетического языка пространственных изменений – развязки и эстакады третьего транспортного кольца в работах художника выглядят урбанистически жестко, напоминая работы московских гиперреалистов 80-х годов. Как и его предшественники, Сорокин наполняет городской пейзаж «экзистенциальной отчужденностью», придавая ему футуристическое звучание.
Юлия Малинина - автор серии живописных холстов об уходящей натуре Москвы и Подмосковья. Ее тема - заводы, фабрики, покинутые ангары и гаражи прошедшей эпохи. Особая живописность их простых форм, вертикалей заводских труб, случайных красок разрушающихся зданий передает ощущение теплоты и некоторой романтики покинутого мира и, как ни странно, не несет в себе безысходности и затаённой угрозы.
Два образа Москвы, два совершенно разных среза ее жизни – интересный живописный обзор молодых авторов.
Юлия Малинина родилась в подмосковном городе Сходня в 1980-м году. Выпускница Московского Государственного Академического Художественного Училища памяти 1905 года (2001 год, диплом с отличием). В 2007 году Юлия с отличием окончила Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И.Сурикова (мастерская академика Т.Г. Назаренко). В 2006 году награждена золотой медалью Российской Академии Художеств. В 2007 году стажировка в Германии: Берлин UDK. С 2008 года является членом МСХ. Ю. Малинина активно работает как живописец и график, принимает участие во всероссийских и зарубежных выставках.
В 2006 году награждена золотой медалью Российской Академии Художеств
Александр Сорокин родился 10 мая 1979 года в Москве. Учился в Московском Академическом Художественном Лицее. Закончил МГАХИ им. В.И.Сурикова, мастерская станковой живописи (руководитель Т.Г.Назаренко) в 2003 году и в 2006 году – аспирантуру. С 2003 года член Московского Союза Художников (МСХ).
В 2009 году награжден медалью МСХ «За вклад в развитие изобразительного искусства».
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России и мира.